Dein Pferd malen: Welche Farbe hat eure Verbindung?

Beim ersten Mal stand ich vor einer leeren Leinwand und habe mich lange nicht getraut, anzufangen. Ich habe mit Bleistift ganz leicht etwas vorgezeichnet, weil ich dachte: Wenn ich da jetzt einen Fehler draufmache, habe ich die ganze Leinwand versaut und kann sie nicht mehr benutzen. Es war tatsächlich ein Prozess, mich auf so einer Leinwand frei auszuleben.

Wenn du jetzt auch noch dein eigenes Pferd malen sollst, wird die Aufgabe im Kopf schnell riesig. Wie bekomme ich den Kopf hin, wie die Beine? Erkennt überhaupt jemand, dass das mein Pferd ist? Und dann kommt der Satz, den ich von so vielen Pferdemenschen höre: „Ich kann gar nicht malen.“

Beim intuitiven Malen geht es um etwas ganz anderes. Du sollst dein Pferd nicht realistisch nachzeichnen, sondern Farben und Formen wählen, die du mit deinem Pferd verbindest. So wirfst du einen komplett anderen, ungefilterten Blick auf die Beziehung zwischen dir und deinem Pferd. Genau darüber habe ich mit dem Künstler Marc Sepeur gesprochen, der mit uns in der KKP Welt den Workshop „Male dein Pferd“ macht. Ich freue mich da irre drauf.

Was heißt es, dein Pferd intuitiv zu malen?

Du kennst dein Pferd seit Jahren, in guten Momenten und in den Phasen, in denen du dir Sorgen gemacht hast. Vieles davon kannst du erzählen. Manches ist aber eher ein Gefühl, für das dir die Worte fehlen. Manche Menschen drücken so etwas mit Musik aus. Für mich ist es am einfachsten, es zu malen.

Ich glaube, dass wir mit Pferden sehr viel intuitiv fühlen. Diese Beziehung ist nichts Rationales, sie wächst über die ganzen Jahre mit dem eigenen Pferd. Beim intuitiven Pferdemalen greifst du deshalb einfach zu der Farbe, die sich gerade richtig anfühlt, setzt einen Schwung oder lässt eine Fläche entstehen, ohne das Bild vorher durchzuplanen. Hinterher schaust du dir an, warum du welche Farbe gewählt hast und welche Schwungformen entstanden sind. Das kann niemand für dich übernehmen, auch keine KI. Es ist etwas, das aus dir raus möchte.

Marc ist in einer Pferdefamilie aufgewachsen

Marc ist ein ungewöhnlicher Gast für unseren Podcast. Tierärzte, Trainer und Physiotherapeuten hatten wir schon viele, aber noch nie einen Künstler. Dabei ist Marc mitten in der Pferdewelt groß geworden. Er kommt aus einer klassischen Reiterfamilie: In seinem Elternhaus hing an jeder Wand ein Pferdebild oder eine Fotografie seiner Schwester, die Dressur geritten ist, dazu kamen kleine Pferdeskulpturen. Seine Eltern haben sich sogar über das Reiten am Stall kennengelernt.

Als Kind ist Marc am Stall aufgewachsen und dort, wie er sagt, immer so ein bisschen außen vor rumgestreunert. Seine Schwester hatte irgendwann ein ganz besonderes Pony, ein weißes Albino-Pony mit blauen Augen namens China, und auch Marc ist darauf geritten. Dasselbe Feuer wie bei seiner Mutter und seiner Schwester hat das bei ihm aber nicht entfacht. Er hatte Respekt vor den Pferden und war lieber in der Natur und im Wald unterwegs.

In der Pubertät kam dann etwas, das er sehr offen erzählt: Er war eifersüchtig auf die Pferde. Seine Mutter verbrachte viel Zeit bei ihnen, und für ihn fühlte es sich so an, als stünden die Pferde immer ganz weit vorne und müssten gar nichts dafür tun, weil sie einfach immer geliebt werden. Erst als er erwachsener wurde, hat er gemerkt, dass das ganz schön undankbar war und dass seine Mutter total viel Kraft für sich selbst aus den Pferden zieht. Von da an hat er mit einem klareren Blick hingeschaut und sich gefragt, was es eigentlich mit den Pferden auf sich hat und warum gerade zu ihnen so eine tiefe Verbindung entsteht.

Verbindung zum Pferd ist mehr als Reiten und Turnier

Marcs Geschichte hat bei mir einiges angestoßen. Ich kenne das Bild vom Pferdevirus sehr gut: Man wird infiziert, steigt ins Reiten und in den Turniersport ein, und alles dreht sich nur noch darum. Das war mein früheres Leben. Bei meinen Schwiegereltern sieht es bis heute so aus wie bei Marcs Eltern, mit Pferdeskulpturen und Pferdebildern, eine Leidenschaft, die man mit Haut und Haar lebt.

Aus meiner heutigen Sicht ist man aber nicht weniger mit Pferden verbunden, wenn man sich für ein natürliches Zusammenleben entscheidet oder nicht reitet. Ich glaube sogar, dass diese Verbindung oft offener ist, weil sie weniger Schranken von außen hat. Irgendwann habe ich mich an dem „Du musst so und so reiten, damit du die Noten bekommst“ gestoßen. Die emotionale Bindung zum Pferd authentisch zu leben, ist für mich genauso ein Pferdevirus, nur haben wir dabei meistens ein anderes Bild im Kopf.

Das andere Bild ist nicht falsch. Mir ist wichtig, dass beides nebeneinander fair mit dem Pferd existieren darf. Da sind wir in der Pferdewelt noch nicht, aber wir arbeiten hart daran.

Wie Marc auf Bali zur Malerei gekommen ist

Marc ist eigentlich studierter Lehrer. Er hat im Marketing gearbeitet, war Chefredakteur eines Magazins und im Vertrieb in der KI-Forschung tätig. Er war schon immer offen für Wissen aus allen möglichen Richtungen und wollte ausprobieren, was für ihn funktioniert. Die Malerei fing an, als er für mehrere Jahre auf die indonesische Insel Bali zog. Dort nahm er an einem Workshop zum intuitiven Malen teil, bei dem es darum ging, über das Malen einen Zugang zu sich selbst zu bekommen.

Er saß da und merkte: „Oha, irgendwas will da raus.“ Abends fuhr er auf seinem Roller nach Hause, die Farbe klebte noch an seinen Händen, und er war wie elektrisiert. Am nächsten Tag ist er in einen kleinen Laden an der Straße gefahren, hat sich eine Leinwand unter den Arm geklemmt und zu Hause einfach losgelegt. Das hat so viel in ihm ausgelöst, dass er seitdem nicht mehr aufgehört hat. Heute ist Marc 33, lebt und arbeitet zwischen Deutschland und Bali, und Pferde zu malen liebt er inzwischen, obwohl das für ihn lange völlig undenkbar war. Mehr über seinen Weg findest du auf der Website von Marc Sepeur.

Muss ich malen können, um mitzumachen?

Ich würde mich selbst als 0,0 künstlerisch bezeichnen. Mein Mann hatte Kunst als Leistungskurs und kann richtig gut zeichnen. Ich kann eher schmieren und kritzeln. Deshalb war genau das meine erste Frage an Marc, und seine Antwort kam ohne Zögern: „Nein, überhaupt nicht.“ Er sagt, es klingt abgedroschen, aber es ist einfach wahr: Jeder kann malen.

Malen im klassischen Sinne mit Komposition und Farbenlehre ist gar nicht das, wofür Marc steht, und auch nicht das Ziel des Workshops. Für ihn geht es bei Kunst um Ausdruck. An so vielen Stellen in unserer Gesellschaft müssen wir funktionieren und bestimmten Skripten folgen. Das ist in Ordnung, wir leben in einer komplizierten Welt. Aber vielen Menschen fehlt es, sich einfach mal auszudrücken, ohne dass etwas perfekt sein muss. Malen ist für Marc ein wunderschöner Weg, die eigene Intuition oder das innere Kind wieder ein bisschen rauszuholen.

Kinder bewundert er genau dafür. Ein Teil seiner eigenen Arbeit besteht darin, sich bewusst in einen Zustand zu bringen, in dem er so sehr loslässt, dass etwas ganz Simples entsteht, das von außen oft kindlich aussieht. Für ihn ist das die große Kunst. Natürlich ist es beeindruckend, wenn jemand in 800 Stunden ein perfektes, realistisches Bild malt. Aber wir leben in Zeiten von KI, und für Marc geht es gerade darum, was uns eigentlich zu Menschen macht. Aus seiner Sicht ist das das Fühlen, und dabei muss überhaupt nichts perfekt sein. Voraussetzungen gibt es keine, alles Nötige leitet er im Workshop an.

Was das Malen mit meiner Tochter bei mir verändert hat

Seit ich ein Kind habe, ist Kunst bei uns zu Hause ein Riesenteil geworden. Wir sind mit allem Möglichen ausgestattet. Manchmal legen wir eine Leinwand draußen auf den Rasen, laufen mit den Füßen durch die Farbe und schmeißen damit herum. Mein Papa stand daneben und hat gesagt, der Rasen sei jetzt bunt. Marc kennt das übrigens, das mit dem bunten Rasen hat er genauso schon erlebt.

Ich habe mir lange keine großen Gedanken darüber gemacht, was das in mir auslöst. Aber ich merke, dass es mir total guttut, gerade wenn sich sonst so viel um Verantwortung dreht. Falls du dich in dem Gefühl wiederfindest, ständig für alle funktionieren zu müssen, lies gern unseren Beitrag über Pet Pleasing und Fellnasen-Burnout.

Einmal haben wir Gefühle gemalt. Meine Tochter hat Trauer, Wut und Freude auf kleine Leinwände gebracht, und die hängen heute in ihrem Zimmer. Wenn sie wütend wird, hilft ihr dieses Bild. Dann sagt sie manchmal: „Hier ist die Wut, und die ist rot, und die ist groß.“ Ich merke, wie sehr es ihr das leichter macht, mit ihren Gefühlen umzugehen. Und genau deshalb stand das intuitive Malen schon ganz lange auf meiner Wunschliste für die KKP Welt.

Die leere Leinwand und die Angst, sie zu versauen

An meine erste Leinwand erinnere ich mich deshalb so gut, weil meine Tochter irgendwann mit auf meinem Bild malen wollte. Sofort ging in meinem Kopf los: Wenn sie da jetzt Striche reinmacht, wird das gar nicht so, wie ich mir das vorstelle. Es war spannend zu beobachten, was so ein harmloser Moment für Gedanken lostritt, nur weil man Angst hat, etwas falsch zu machen. Das legt sich aber mit der Zeit.

Heute übermalen wir unsere Leinwände oft einfach wieder, wenn wir ohnehin nur Ausdrucksfarben draufklatschen. Für unsere Halloween-Deko haben wir gerade alle Leinwände schwarz übermalt und Kürbisse daraufgesetzt. Aufgehängt wird bei uns das Wenigste, die meisten Bilder stehen im Keller, sonst wären alle Wände voll. Wir malen vor allem um des Malens willen, stellen die Leinwand weg und holen sie irgendwann wieder raus.

Mein Tipp an dich: Besorg dir eine Leinwand mehr. Ich dachte früher, Leinwände wären sündhaft teuer, und war hart überrascht, wie günstig sie sind. Meistens gibt es sie im Set, wir haben einmal gleich zehn Stück gekauft. Mein Mann hat ein bisschen geschimpft, wo die alle stehen sollen, aber ein paar haben wir an Oma und Opa verschenkt. Auf der zusätzlichen Leinwand kannst du vor dem Workshop schon einmal herumkritzeln. Dann ist die Hemmschwelle, sie zu versauen, schon kleiner.

Marc meint, dass sich diese Angst auch im Workshop selbst ganz gut legt. Da sind ja viele andere Menschen dabei, du bekommst mit, dass alle einfach machen, und es passiert keinem irgendwas Schlimmes.

Welche Materialien Marc für den Workshop empfiehlt

Es ist ein riesiger Unterschied, ob ich mit meiner Tochter ein vorgegebenes Ausmalbild mit Buntstiften ausmale, ob wir ein leeres Blatt und Neon-Wachsmaler haben oder ob die Leinwand draußen im Garten liegt und die Acrylfarben fliegen. Deshalb habe ich Marc gefragt, was das intuitive Malen am meisten unterstützt.

Leinwand statt Papier

Für Marc ist ganz klar: Eine Leinwand ist einfach etwas anderes. Du hast sofort ein anderes Gefühl dabei, und hinterher ist das Bild fertig. Du kannst es direkt an die Wand hängen, wenn du möchtest, oder als Andenken behalten. Ideal ist für ihn eine Größe von 60 × 80 cm. Wem das zu groß ist, nimmt 40 × 50 cm. Ein A3-Block geht auch, kleiner sollte es aber nicht sein. Auf einer sehr kleinen Fläche bist du in deinen Bewegungen und damit in deinem Ausdruck eingeschränkt.

Acrylfarben in den Grundfarben

Bei den Farben setzt Marc auf Acryl und bittet um einen Grundstock: Rot, Grün, Blau, Gelb, Schwarz und Weiß. Der Grund ist einfach. Du sollst im Workshop spontan reagieren können. Wenn auf eine Frage hin der Impuls zu Grün oder Blau kommt, nützt es dir nichts, wenn nur Schwarz und Weiß vor dir stehen. Mit einer kleinen Palette kannst du dich viel besser ausdrücken.

Finger oder ein, zwei Pinsel

Am coolsten wäre es für Marc, mit den Fingern zu malen. Die hast du ja sowieso dabei. Das muss aber nicht sein, ein oder zwei Pinsel reichen völlig. Bei uns gibt es inzwischen unglaublich viele Pinsel, weil eine befreundete Künstlerin ihr Atelier auflösen musste und wir Staffelei, Kisten voller Farben und Pinsel übernehmen durften. Das ist schön für uns, aber diese Auswahl brauchst du nicht.

Warum wir mit Pinsel und Fingern malen und nicht mit dem Stift

Ich habe hier auch eine ganze Stiftesammlung stehen, deshalb wollte ich von Marc wissen, warum im Workshop kein Stift zum Einsatz kommt. Seine Erklärung: Das Prinzip heißt Pattern Interrupt, also das Unterbrechen von Mustern. Einen Stift hat jeder ständig in der Hand. Da ist schon so viel konditioniert, eine bestimmte Art, damit umzugehen und bestimmte Dinge damit zu machen.

Greifst du stattdessen zum Pinsel oder benutzt sogar deine Finger, unterbrichst du dieses Muster. Plötzlich entsteht Raum, dich auf eine Art auszudrücken, die du so gar nicht gewohnt bist. Wie das aussehen kann, zeigen Marcs eigene Pferdebilder. Bei „Horse Ocean“ besteht fast das ganze Bild aus einer bewegten blauen Fläche, das Pferd taucht nur in wenigen Linien auf.

Erst malen, dann deuten

Eine Bitte habe ich an dich, wenn du dabei sein möchtest: Informiere dich vorher 0,0 darüber, was Grün, Rot oder Gelb angeblich bedeuten. Jeder hat eine Idee von seiner Beziehung zum Pferd. Wenn ich dann schon weiß, wofür eine Farbe steht, möchte ich vielleicht etwas Bestimmtes produzieren, und dann ist es nicht mehr intuitiv. Komm einfach rein und hab Freude an diesem Prozess.

Marc schafft im Workshop zuerst den Raum, in dem du dich ausdrücken kannst. Jeder ist willkommen, und alles, was kommt, ist willkommen. Im Anschluss schlüsselt er aus seiner Erfahrung auf, was du intuitiv gemacht hast und was es über dich und dein Pferd ausdrücken könnte. Das ist ein Blick aus einer anderen Richtung auf eure Beziehung und keine Diagnose, und ob eine Deutung für dich passt, entscheidest am Ende du.

Blue Blood: Ein Pferdebild, das mir viel gibt

Marc hat sehr schöne Pferdebilder, wahrscheinlich ganz anders, als du sie dir gerade vorstellst. Eines mag ich besonders: Ein blaues Pferd, das mit einer einzigen Linie gemalt ist. Als ich ihm im Gespräch davon erzählt habe, stand es gerade vor ihm. Es heißt „Blue Blood“.

„Blue Blood“, 100 × 80 cm. Mit wenigen breiten blauen Pinselzügen entstehen Kopf, Hals und Beine eines Pferdes, der Rest der Leinwand bleibt hell. Ohne eine einzige Kontur im klassischen Sinn erkennst du sofort, dass es ein Pferd ist. Mir gibt dieses Bild total viel. Weitere Arbeiten findest du im Sepeur Atelier.

Male dein Pferd in der KKP Welt

Unser Workshop „Male dein Pferd“ mit Marc findet am Sonntag, 13. Dezember 2026, um 20 Uhr in der KKP Welt statt. Du brauchst keine Malerfahrung. Leg dir eine Leinwand oder einen großen Malgrund, Acrylfarben in den sechs Grundfarben und ein, zwei Pinsel bereit, deine Finger hast du ohnehin dabei. Alles über die KKP Welt findest du auf der Seite der KKP Welt.

Am Ende geht es bei diesem Thema um Intuition und Emotionen und darum, authentisch zu sein, wenn wir mit Pferden zusammen sind. Nur dann ist die Verbindung zum Pferd auch wirklich echt. Ich bin gespannt, welche Farben du für eure Verbindung wählst.